弗拉门戈

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视频更新时间：2024-04-11

发行年份：1995年

发行地区：西班牙

影片评分：2.0

资源类别：全集未删减

视频总人气：3

剧情介绍：剧情片弗拉门戈于1995年在西班牙上映，播放至今获得了较好的口碑。弗拉门戈讲述的是

介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，绝妙的融会西班牙的繪畫、跳舞、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的主要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出世在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦初次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新海潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現跳舞的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索拉與出名的攝影家和藝術總監相助多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂跳舞片，數次奪得國際影展的断定早已在國際間奠定獨樹一格的位置，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融跳舞、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，如今已扩大到西班牙的宽大区域，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚历久以来是种种音乐文化的大溶炉，从前希腊、迦太基、罗马、拜占廷的住民带来了地中海边远区域的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此确立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的严重影响，又有吉卜赛歌舞艺术的壮大魅力，使这个区域变成了欧洲最具有异国风韵，东方色彩的地方。正是在这样的配景下诞生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人以为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则以为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有慎密关系则是可以断定的。　　在弗拉门戈的饰演中，我们常常瞧见歌手紧皱眉头，面部神色郁闷、怨愤、歌声嘶哑，这是其他饰演中很少见到的，人们感到神奇，但假如熟习了弗拉门戈诞生的配景，也就不难熟习了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人清贫、凄惨的运气和处境，并通过诗歌、音乐和跳舞来显示它。15世纪西班牙统一后，君主及上帝教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人窜改心理步伐，他们为了回避摧毁，被迫离家出走，颠沛流离，逃往荒僻稀有的山区，他们过着一样的劫难心理，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚流行一时，但上流社会仍然谢绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情形才有了窜改。这个时期展示了不少专业的演唱家，1920年还饰演了首先部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举办了出名的弗拉门戈竞赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举办弗拉门戈竞赛，1957年在海雷兹确立了弗拉门戈学，这种艺术才得到中兴和生长。　　在饰演时，一群歌手、跳舞家和吉他手组成的弗拉门戈，整体围成半园形，坐在舞台的椅子上。饰演最先于歌手的喊啼声，慨叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种非凡的氛围，歌手在最先演唱前也要调节自身的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今照例弗拉门戈歌声的特征，粉饰音多用在重音上，类似倚音的宛转始末的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国度是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、恋情、女人、死亡有关，但很少有关于金人民币，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要看成节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律颠末句，三是在歌唱中心作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较豁亮。　　在整个饰演通过中，演员和观众都在谋求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节奏。音乐举行中增二度音程很多。从音乐作风来看，佛拉门弋音乐是一种郁闷哀伤与狂热豪迈的夹杂体，弗拉门戈跳舞中的男子异常看重脚的举动，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的跳舞则更看重手、腕、臂、腰、臀的举动，跳舞者常常不由自立地一壁踏地，一壁捻手指发声，再加上歌声、鼓掌声、喊啼声、舞步踢踏声、跳舞者手中的响板声，互相交织应和，饰演者与观众心心响应，氛围十分闹热。　　弗拉门戈的古典歌曲和跳舞节目约有60多种，有单人饰演的，也有集体饰演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大略可分为三类，即寥寂的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱季节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、粉饰音很多，东方色彩最浓。另一类是欢快的歌，它的心情欢喜舒畅，曲调流畅，节奏鲜明，比较欢快，并吸收了一般拉丁美洲音乐的身分，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年阁下的黄金时期最出名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。现代最卓越的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有豁亮的高音，又有粗暴的音色，他表达的心情深深震撼了每位观众的心弦。最出名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最出名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，生长了弗拉门戈吉他的演奏艺术。现代最出名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。　　近年来在年轻一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相团结，形成了一种新的流派。